Avant-Garde Jazz

Sobre o estilo Avant-Garde Jazz

A história do avant-garde jazz começa nos anos 1950, em Nova York, com músicos que pegaram o bebop de Charlie Parker e foram além. Charles Mingus, Miles Davis e John Coltrane introduziram a improvisação modal e começaram a brincar com atonalidade e dissonância. Logo Sun Ra, Cecil Taylor e Ornette Coleman levaram essas ideias a um ponto que boa parte do público da época simplesmente não conseguia acompanhar. É exatamente esse tipo de disco que os colecionadores mais sérios caçam hoje, porque o desconforto que causavam na época virou referência.

Nos anos 1960, a Impulse! Records se tornou a casa central dessa cena, com John Coltrane como figura central. Ao redor dele gravitavam Archie Shepp, Albert Ayler, Pharaoh Sanders, Don Cherry e Alice Coltrane, num som que ficou conhecido como "fire music". Parte desses músicos preferiu lançar discos por conta própria ou por selos independentes como a ESP-Disk, o que faz dessas edições originais itens raros e disputados. Em paralelo, a Blue Note abrigava músicos que absorviam o avant-garde mas mantinham um pé na estrutura convencional, como Eric Dolphy e Andrew Hill. Enquanto isso, em Chicago, a AACM reunia Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell e o Art Ensemble of Chicago numa abordagem que misturava jazz, música clássica contemporânea, funk e ska de um jeito que só ficou mais fascinante com o tempo.

Nos anos 1970, o jazz ficou mais internacional, com nomes como Peter Brötzmann, Gato Barbieri e Kaoru Abe expandindo a linguagem em outros continentes. A ECM Records surgiu como outro polo importante, com um som mais polido e refinado, reunindo músicos como Keith Jarrett, Dave Holland e Jan Garbarek. Já nos anos 1980, mesmo com a virada conservadora de Wynton Marsalis dominando as manchetes, Nova York gerou uma nova safra de improvisadores intensos ligados ao no wave e ao punk jazz, com John Zorn, Sonny Sharrock e Bill Frisell entre os mais procurados em vinil hoje.