Cello

Sobre o estilo Cello

O cello tem uma extensão de quase quatro oitavas e um timbre que transita com naturalidade entre registros graves e agudos, o que fez com que muitos compositores o tratassem como o instrumento mais próximo da voz humana. Essa característica única o tornou protagonista em praticamente todos os formatos da música clássica: concertos com orquestra, sonatas com piano e peças completamente desacompanhadas.

O repertório concertante é extenso. Vivaldi escreveu 25 concertos para o instrumento, Boccherini chegou a 12, e compositores como Haydn, Dvořák, Saint-Saëns, Schumann, Lalo e Elgar cada um deixou obras que entraram para o cânone. Fora dos concertos propriamente ditos, peças como as Variações sobre um Tema Rococó de Tchaikovsky, o Don Quixote de Richard Strauss e o Kol Nidrei de Bruch são referências obrigatórias para qualquer colecionador que queira entender a dimensão do instrumento no repertório orquestral. No século 20, o cellista Mstislav Rostropovich foi peça central na expansão desse catálogo: ele encomendou, inspirou e estreou dezenas de obras novas, incluindo concertos de Shostakovich, Lutosławski, Dutilleux e a Sinfonia Concertante de Prokofiev e a Cello Symphony de Benjamin Britten.

Para quem busca o cello em sua forma mais concentrada, as seis Suítes para Cello Solo de J.S. Bach são o ponto de partida inevitável, com gravações históricas que se tornaram objetos de coleção por conta própria. A Sonata para Cello Solo de Kodály e as três Suítes Solo de Britten completam o núcleo duro do repertório desacompanhado. O Garimpa Vinil rastreia edições em vinil desse universo para você acompanhar o catálogo físico disponível na Amazon Brasil.