Digicore

Sobre o estilo Digicore

O digicore nasceu de forma quase simultânea em diferentes pontos da internet, com artistas como David Shawty e Yungster Jack desenvolvendo o estilo de maneira independente, enquanto o coletivo Bloodhounds, com nomes como kurtains, pitfall, kuru e saturn, construía uma cena própria ao mesmo tempo. A base sonora vem do trap, mas a produção incorpora camadas de sintetizadores, linhas de baixo ruidosas e uma abordagem caótica herdada de 100 gecs e do cloud rap do Drain Gang. O resultado é um som de alta energia, com flows acelerados e aquele efeito vocal característico de cortes e pitch alterado que ficou conhecido como glitching ou stuttering.

O crescimento do estilo esteve ligado a uma estética visual intencional: capas de baixo esforço aparente, cheias de referências a jogos como Roblox e Minecraft, acompanhadas de um movimento visual no TikTok chamado glitchcore. Essa onda de popularidade gerou uma relação tensa com o próprio nome do gênero, já que vários artistas da cena passaram a se identificar mais com hyperpop do que com digicore justamente para se distanciar do momento TikTok. Grandes coletivos como NOVAGANG, helix tears e GoonnCity concentram boa parte dos nomes mais relevantes do estilo. Alguns artistas, depois da explosão do gênero, seguiram caminhos próprios: Jane Remover misturou digicore com EDM de forma mais experimental, enquanto glaive e ericdoa caminharam para um som mais polido.

No formato físico, o digicore é um estilo ainda jovem, com poucos lançamentos consolidados em vinil, o que torna cada edição rastreável um item de interesse real para quem acompanha a cena. O Garimpa Vinil monitora as edições disponíveis na Amazon Brasil relacionadas a este estilo para facilitar o garimpo.