Hammond

Sobre o estilo Hammond

Laurens Hammond criou seu órgão em 1934 com um propósito bem pragmático: oferecer às igrejas uma alternativa mais barata ao órgão de tubos movido a ar. O instrumento funcionava por síntese aditiva, combinando ondas sonoras geradas por rodas dentadas metálicas que giravam diante de captadores eletromagnéticos. O músico controlava a mistura dessas ondas puxando as chamadas drawbars, aquelas barras deslizantes colocadas acima dos dois manuais. Esse mecanismo dava ao intérprete um controle tímbrico raro para a época e abriu caminho para usos que Hammond certamente não havia previsto.

Nas décadas de 1960 e 1970, o órgão deixou as igrejas e invadiu os estúdios. O modelo B-3 virou o instrumento de referência para músicos de jazz, blues, funk, gospel e rock. Nos Estados Unidos o B-3 era o padrão; na Europa, o C-3 cumpria o mesmo papel. Bandas de rock progressivo e grupos de blues-rock passaram a usar o som sobrecarregado do B-3, distorcido através de caixas Leslie, como elemento central das suas gravações. O último Hammond eletromecânico saiu da linha de produção em meados dos anos 1970, o que tornou os modelos vintage cada vez mais cobiçados por músicos e colecionadores. Nos anos 1980 e 1990, com o instrumento original pesado demais para ser carregado em turnês, surgiram os simuladores eletrônicos e digitais, que foram melhorando progressivamente conforme a tecnologia de processamento de sinal avançou.

Para quem coleciona vinil, o Hammond aparece em alguns dos discos mais procurados do catálogo físico, de gravações de soul e gospel dos anos 1960 até os álbuns de rock progressivo dos anos 1970. O Garimpa Vinil rastreia edições com esse som característico na Amazon Brasil para facilitar o garimpo de quem quer ter esse timbre na prateleira de casa.