Impressionism

Sobre o estilo Impressionism

O movimento surgiu como uma reação às excessos do período romântico. Enquanto o romantismo apostava em formas longas como sinfonias e concertos, além de um uso intenso do sistema tonal maior e menor, os compositores impressionistas preferiram formas curtas como o noturno, o arabesco e o prelúdio. Harmonicamente, exploraram a dissonância e escalas menos convencionais, como a escala de tons inteiros, criando aquela sensação característica de música que paira no ar sem se fixar em um centro emocional óbvio.

Os dois nomes centrais do estilo são Claude Debussy e Maurice Ravel, ambos franceses. Curiosamente, Debussy rejeitava a própria etiqueta, declarando que o que os críticos chamavam de impressionismo era um termo "tão mal utilizado quanto possível". Ravel, por sua vez, compôs muita coisa que não se encaixa facilmente nessa categoria. Ainda assim, o rótulo acabou se consolidando para descrever esse repertório de reação ao romantismo do século XIX. Além dos dois, nomes como Alexander Scriabin, Paul Dukas, Erik Satie e Ralph Vaughan Williams também aparecem associados ao movimento, e a influência do estilo chegou até o jazz, passando por músicos como Bill Evans.

Para quem coleciona clássico em vinil, o impressionismo é um terreno fértil: há décadas de relançamentos em selos europeus e japoneses, prensagens de referência de orquestras francesas dos anos 50 e 60, e uma demanda constante por gravações históricas de obras como os Préludes de Debussy ou o Boléro de Ravel. Vale ficar de olho no catálogo, pois o Garimpa Vinil rastreia edições desse repertório disponíveis na Amazon Brasil.