Melodic Rock

Sobre o estilo Melodic Rock

A estrutura do melodic rock segue uma lógica bem definida: introdução, versos, refrão em harmonia, solo de guitarra e saída, tudo encaixado entre 3 e 4 minutos e meio, num andamento que oscila entre 80 e 160 BPM no compasso 4/4. Essa receita, longe de ser uma limitação, foi aplicada com enorme variedade durante as décadas de 70 e 80. As técnicas de gravação da época priorizavam o gated reverb nas baterias, reverb e eco nos vocais, chorus nas guitarras, tudo pensado para criar aquela sensação de arena ou estádio dentro dos alto-falantes de casa. Em vinil, esse trabalho de produção aparece de forma bastante clara, especialmente nas prensagens originais do período.

O termo "melodic rock" ganhou força como categoria própria quando o grunge e o alternative começaram a dominar o mercado em meados dos anos 90. Bandas que antes eram simplesmente chamadas de rock ou heavy metal passaram a precisar de uma etiqueta que as distinguisse dos novos estilos, que abriam mão justamente dos solos, dos efeitos dramáticos e da preocupação com melodia. O melodic rock cobriu então tanto os registros clássicos dos 70 e 80 quanto a produção nova que continuava nessa linha, sem depender do rótulo "classic rock", que remete especificamente às gravações e performances daquele período.

O estilo tem parentesco direto com o progressive rock, que compartilha o foco nos instrumentos mas aposta em composições mais longas, mudanças de compasso e maior complexidade técnica. Na ponta mais pesada, o melodic rock se mistura com o que ficou conhecido como glam rock, glam metal e sleaze, termos que descrevem uma estética específica dos anos 80 com implicações visuais e sonoras bem reconhecíveis para qualquer colecionador que vasculhe sebos e feiras.