Nu Jazz

Sobre o estilo Nu Jazz

O estilo surgiu no início dos anos 1990, quando músicos com formação em jazz ou em música eletrônica começaram a usar softwares de produção para criar composições que misturavam os dois mundos. A ideia não era simplesmente colocar um saxofone em cima de uma batida eletrônica, mas sim repensar a textura, o groove e o arranjo do jazz dentro de um contexto de clube ou de neo-lounge. O resultado foi uma cena que se espalhou por vários países ao mesmo tempo, sem um centro geográfico definido.

A variedade interna do nu jazz é um dos pontos mais interessantes para quem monta uma coleção. De um lado ficam artistas como Amon Tobin, St Germain e Jazzanova, que trabalhavam principalmente com samples e batidas eletrônicas tingidas de jazz. Do outro, bandas como The Cinematic Orchestra e Jaga Jazzist apostavam em formações ao vivo com elementos eletrônicos integrados. Essa divisão aparece nos próprios discos, que têm sonoridades bastante distintas mesmo dentro do mesmo rótulo. A série de compilações Saint-Germain-des-Prés Café ajudou a dar ao estilo uma visibilidade maior no começo dos anos 2000, funcionando como porta de entrada para muita gente. Selos como Ninja Tune e Brainfeeder continuaram explorando esse território nas décadas seguintes, cruzando o nu jazz com glitch hop e outras vertentes eletrônicas mais recentes.

O parentesco com o acid jazz é frequentemente mencionado, mas a diferença é clara: enquanto o acid jazz tem raízes mais fincadas no funk, o nu jazz se apoia mais na produção eletrônica como estrutura central. Essa característica faz com que os discos do gênero envelheçam de forma interessante, carregando as marcas sonoras da época em que foram feitos sem perder a capacidade de circular bem em qualquer toca-discos hoje.