Orchestral

Sobre o estilo Orchestral

A palavra "orquestra" vem do grego ορχήστρα, o nome dado ao espaço em frente ao palco nos teatros da Grécia antiga, reservado ao coro. Com o tempo, o termo migrou para descrever o conjunto instrumental em si, e a formação que conhecemos hoje foi se consolidando ao longo dos séculos XVIII e XIX, ganhando naipes e instrumentistas à medida que compositores exigiam mais cores sonoras. No século XX, essa estrutura praticamente parou de mudar, o que explica por que um disco de 1955 e um de 1995 podem soar como mundos próximos quando o assunto é formação orquestral.

Vale ter em mente que "orquestral" não é um gênero em si, mas uma forma de execução. Por isso o termo aparece colado a estilos os mais variados: música de câmara, ópera, ballet, trilha sonora, concerto romântico e até pop com arranjos de cordas. Há também uma confusão frequente entre "orquestral", "sinfônico" e "clássico", sendo que este último, a rigor, se refere apenas ao período histórico que vai de meados do século XVIII ao início do XIX, e não à música de concerto em geral. Para o colecionador, essa distinção importa na hora de garimpar: um disco rotulado como "classical" em catálogos estrangeiros pode ser Haydn, mas também pode ser Mahler ou Bernard Herrmann.

No vinil, o repertório orquestral tem uma tradição de prensagens de alta qualidade, com gravadoras como Deutsche Grammophon, Decca e Columbia Masterworks construindo catálogos físicos que ainda são referência para audiófilos. Primeiras prensagens de determinadas gravações sinfônicas chegam a ser muito disputadas entre colecionadores, e relançamentos em 180 gramas por selos como Speakers Corner e Analogue Productions trouxeram de volta títulos que estavam fora de circulação há décadas.