Os melhores discos do Megadeth

Considerado por boa parte da crítica e dos fãs o melhor disco da carreira, gravado com a formação que muitos chamam de clássica: Marty Friedman na guitarra e Nick Menza na bateria, entrando depois de Mustaine praticamente refazer a banda do zero. "Holy Wars... The Punishment Due" fala de conflito religioso inspirada nas guerras dos Bálcãs, que estavam começando naquele momento.

O disco mais vendido do Megadeth, com um som mais direto e acessível que abriu a banda pra rádio sem perder a identidade thrash. "Symphony of Destruction" virou a faixa mais tocada da carreira. A capa, de Hugh Syme, mostra um homem levitando numa cela de prisão, e a contracapa traz o mascote Vic Rattlehead ao lado de um ábaco de caveiras, uma contagem regressiva visual para a extinção que dá nome ao disco.

O riff de baixo de "Peace Sells" ficou tão famoso que a MTV o usou como tema de abertura do próprio noticiário musical por anos, provavelmente mais gente reconhece esse riff do que sabe de onde ele veio. A capa, com o mascote Vic Rattlehead diante da sede da ONU, resume a postura política que o Megadeth manteria pelas quatro décadas seguintes.

Continuou a virada pra um som mais melódico começada no disco anterior, decisão que afastou parte da base mais fiel ao thrash. "À Tout Le Monde" gerou controvérsia por décadas, lida por muita gente como uma canção pró-suicídio, o que Mustaine sempre negou, dizendo que a letra é sobre aceitar a própria mortalidade, não sobre desistir da vida.

Empurrou o Megadeth ainda mais pra dentro do rock de rádio, com "Trust" e "Almost Honest" tocando ao lado de bandas bem distantes do metal. Foi o disco que consolidou a fase mais comercial da banda, a mesma que provocaria a reação mais dura dos fãs old school no álbum seguinte.

Reencontro com Chris Broderick na guitarra e Shawn Drover na bateria, considerado pela crítica um retorno sólido à forma depois de uma década de idas e vindas. "Head Crusher" é rápida e agressiva o suficiente pra lembrar Rust in Peace, e o disco em geral é visto como o início de uma fase mais estável pra banda.

O disco de estreia foi gravado com pressa e orçamento mínimo, meses depois de Dave Mustaine ser expulso do Metallica. O som é mais cru e desorganizado que qualquer disco seguinte da banda, quase punk em alguns trechos, mas já mostra a velocidade e a raiva que definiriam o Megadeth. Uma versão remixada saiu em 2002 porque Mustaine nunca gostou da mixagem original.

Disco do retorno depois do hiato forçado pela lesão no braço de Mustaine, gravado quase sozinho por ele com uma equipe de músicos de sessão, já que a formação anterior do Megadeth tinha se desfeito durante a pausa. "Of Mice and Men" e o resto do disco voltam ao peso e à velocidade que Risk tinha abandonado.

Primeira formação estável depois do retorno de 2004, com letras politicamente carregadas mesmo pelos padrões do próprio Megadeth. Traz uma versão refeita de "À Tout Le Monde" com a vocalista Cristina Scabbia, do Lacuna Coil, subtitulada "Set Me Free".

Trouxe o guitarrista Kiko Loureiro, ex-Angra, pra formação, e rendeu ao Megadeth o primeiro Grammy da carreira depois de doze indicações sem vitória: Melhor Performance de Metal, em 2017, pela faixa-título. Na cerimônia, a banda tocou um trecho de "Master of Puppets" do Metallica em vez da própria música, uma piada com décadas de rivalidade entre as duas bandas.

O nome marca o décimo terceiro álbum de estúdio, e o disco também marcou a volta do baixista original David Ellefson depois de anos afastado da banda por causa de um processo judicial que ele e Mustaine moveram um contra o outro em 2004. "Public Enemy No. 1" foi uma das últimas músicas escritas antes da reconciliação virar oficial.

Inclui um cover de "Anarchy in the UK", dos Sex Pistols, e foi gravado em meio a uso pesado de drogas por parte da banda, o que Mustaine reconheceria décadas depois em entrevistas. A mixagem original desagradou tanto ao próprio grupo que ganhou um remix completo em 2002, quase quinze anos depois do lançamento.

Tentativa de voltar a um som mais pesado depois da reação negativa a Risk, gravado pouco antes do acidente que quase encerrou a carreira de Mustaine. "Moto Psycho" e "Dread and the Fugitive Mind" mostram a banda tentando recuperar a identidade thrash sem abandonar de vez os refrões mais diretos da fase anterior.

O ponto mais baixo da carreira na opinião de quase todo mundo, incluindo o próprio Mustaine, que anos depois chamaria a decisão de investir pesado em rock pop de "erro". "Insomnia" e o resto do disco soam mais próximos de rock alternativo dos anos 1990 que de qualquer coisa que o Megadeth tinha feito antes. A reedição remixada tentou consertar parte do problema, sem sucesso total.

O disco de despedida, lançado em janeiro de 2026 como o décimo sétimo e último álbum de estúdio da banda, segundo o próprio Mustaine. Estreou em primeiro lugar na Billboard 200, a única vez que o Megadeth chegou ao topo da parada. Traz uma regravação de "Ride the Lightning", canção que Mustaine coescreveu com James Hetfield, Cliff Burton e Lars Ulrich ainda nos tempos de Metallica, antes de ser expulso da banda.

Puxou o som de volta pra um lado mais melódico e hard rock, repetindo até certo ponto o caminho de Risk quinze anos antes, o que dividiu a recepção crítica na época. "Kingmaker" é a faixa mais citada de um disco que a própria banda revisitaria pouco depois com um retorno ao peso.

Atrasado por anos de turbulência na formação, incluindo a saída conturbada de David Ellefson em 2021 após um escândalo público, o disco chegou com James LoMenzo de volta ao baixo. "We'll Be Back" é a primeira parte de uma trilogia de faixas que a banda promete concluir nos discos seguintes.