Acoustic Guitar

Sobre o estilo Acoustic Guitar

O termo 'guitarra acústica' surgiu justamente para distinguir o instrumento tradicional das guitarras elétricas, que passaram a dominar as gravações a partir dos anos 1950. Antes disso, não havia necessidade do adjetivo: todo instrumento de cordas dependia da caixa de ressonância para projetar o som. Com a eletrificação do rock e do blues, o violão acústico ganhou esse nome retroativo e, junto com ele, uma identidade própria dentro dos catálogos fonográficos.

Nas prateleiras de vinil, gravações centradas no violão acústico aparecem nos contextos mais variados: o folk americano dos anos 1960, o fingerpicking do blues do Delta, o violão clássico europeu, o choro e o samba brasileiro, a bossa nova. Cada um desses gêneros tem uma relação distinta com o instrumento e produziu discos com técnicas de gravação muito diferentes entre si. Pressões originais de álbuns de folk acústico dos anos 1960, por exemplo, costumam ter uma captação muito direta, com o microfone próximo ao instrumento, o que resulta em um som encorpado e presente que relançamentos modernos tentam reproduzir com precisão.

Para quem monta uma coleção temática em torno do violão acústico, o desafio é justamente a amplitude do recorte: o instrumento aparece tanto em álbuns solo minimalistas quanto em arranjos orquestrais. Vale prestar atenção nas notas de produção das edições, já que o processo de masterização influencia bastante a forma como as cordas e a ressonância da caixa chegam até a agulha.