Electric Blues

Sobre o estilo Electric Blues

Antes da amplificação, o piano e as seções de metais dominavam os palcos dos clubes simplesmente por serem mais altos que a guitarra acústica. Quando os amplificadores se tornaram acessíveis no final dos anos 1930, o cenário mudou: guitarras, baixos e gaitas harmônica passaram a disputar espaço com qualquer outro instrumento. Pequenos combos podiam tocar em lugares maiores e mais barulhentos, e o som que saiu disso foi diferente do blues jazzístico e cheio de metais do Jump Blues. A guitarra elétrica passou a ser a voz principal, antecipando o que o rock chamaria décadas depois de "guitar hero".

O gênero ganhou força econômica no final dos anos 1940, quando começou a gerar singles de sucesso entre públicos urbanos. T-Bone Walker foi um dos primeiros nomes a definir o estilo, com uma guitarra sofisticada e solos articulados que misturavam jazz e crooning numa linhagem chamada Texas Blues ou west coast blues. Pouco depois, Muddy Waters chegou com "I Can't Be Satisfied" e fez algo diferente: pegou o country blues acústico do Delta e simplesmente o amplificou, mantendo a estrutura intacta. Desse gesto nasceu o Chicago Blues, a vertente mais influente e duradoura do electric blues, alimentada em boa parte pelo trabalho da Chess Records, que gravou os principais nomes do gênero durante os anos 1950 e 1960.

O electric blues passou por várias ondas de redescoberta, a mais recente nos anos 2000, quando bandas do Garage Rock Revival voltaram a olhar para ele como referência. Esse histórico de influência contínua faz do gênero uma das entradas mais ricas para quem monta uma coleção de vinil com profundidade histórica.