Electronic Rock

Sobre o estilo Electronic Rock

A história do electronic rock começa antes do nome existir. Joe Meek já manipulava o estúdio como instrumento em 1960, com o conceitual 'I Hear a New World', e dois anos depois produziu 'Telstar' pelos The Tornados, single que antecipou décadas de fusão entre eletrônica e estruturas de canção pop. Em 1966, The Beatles gravaram 'Tomorrow Never Knows' e os Beach Boys lançaram 'Good Vibrations', dois marcos frequentemente citados como pontos de virada na relação entre produção eletrônica e rock. Nesse mesmo período, bandas como Silver Apples, Fifty Foot Hose e The United States of America misturavam sintetizadores e técnicas de musique concrète com psicodelia, numa cena experimental que ainda rende muita caçada em sebos.

Nos anos 1970, o krautrock alemão aprofundou o caminho. Neu!, Can, Amon Düül e especialmente Kraftwerk redefiníram o que instrumentação eletrônica poderia fazer dentro de um contexto de rock. A influência do Kraftwerk aparece citada diretamente em discos como 'Low', de David Bowie (1977), e 'Kid A', do Radiohead (2000), dois álbuns que qualquer colecionador sério já conhece bem ou está atrás. Paralelamente, o punk encontrou os sintetizadores: o Suicide, formado em Nova York em 1970, é apontado como pioneiro do que viria a se chamar synth-punk, estilo que depois alimentou o electronic body music, o digital hardcore e, anos mais tarde, o electroclash e o dance-punk.

O gênero abriga subgêneros com histórias e culturas de colecionismo bem distintas entre si: indietronica, new wave, post-punk revival, trance rock e até o hyper-rock mais recente, surgido no cruzamento do rock com o hyperpop no final dos anos 2010. Quem entra nesse universo pelo vinil percebe rápido que prensagens originais de krautrock, por exemplo, têm trajetória completamente diferente das reedições de dance-punk dos anos 2000. O Garimpa Vinil rastreia edições físicas desse estilo para ajudar o colecionador a navegar nessa diversidade com mais informação antes de decidir.