Experimental Rock

Sobre o estilo Experimental Rock

A experimentação no rock começou a ganhar forma em meados dos anos 1960, quando o avanço das consoles de mixagem e a popularização do multitrack recording abriram possibilidades que antes simplesmente não existiam no estúdio. Foi nesse momento que grupos como The Mothers of Invention misturaram orquestração, humor satírico e influências do avant-garde com jazz-rock e psicodelia. Captain Beefheart & The Magic Band levou isso ao extremo com processos de composição radicalmente não convencionais, aglomerados de polirritmias e interações rítmicas de uma complexidade desconcertante. The Velvet Underground trouxe uma estética de produção crua, drones e feedback, enquanto Silver Apples e The United States of America trocaram as guitarras por osciladores, teclados e sintetizadores primitivos, abrindo um caminho que rendeu décadas de desdobramentos.

Na Alemanha do fim dos anos 1960, movimentos sociais deram origem ao Krautrock como uma reação consciente à música comercial estrangeira. Can, Amon Düül II, Faust e NEU! construíram um vocabulário próprio a partir de eletrônica, manipulação de fita e composições repetitivas. Na Europa ocidental, grupos como Henry Cow e Univers Zéro absorveram jazz de vanguarda e música clássica contemporânea para criar o que ficou conhecido como Avant-Prog. Um capítulo à parte é o Zeuhl de Magma, com sua instrumentação jazzística, corais, vocais expressivos e letras numa língua artificial criada pela própria banda. Já no pós-punk do fim dos anos 1970, Public Image Ltd, The Pop Group e This Heat incorporaram dub, funk, free jazz e industrial numa forma de rock que mal carregava esse nome. Simultaneamente, a cena No Wave de Nova York, com DNA, Contortions e Glenn Branca, descartou qualquer compromisso com melodia em favor de dissonância pura, atonalidade e ruído.

Nos anos 1990, o Japão produziu uma geração que reconfigurou o rock do seu próprio jeito: Ruins construiu o que chamaram de Brutal Prog com produção crua e uso denso de dissonância; Boredoms apostou em seções rítmicas voláteis com múltiplos bateristas e pós-produção psicodélica e glitchy; Ground-Zero mesclou samples pesados, toca-discos, omnichords e instrumentos tradicionais japoneses. É um gênero que nunca parou de se reinventar, e isso se reflete diretamente no catálogo físico, onde cada título tende a ter uma história própria de edição, tiragem e relançamento.