Minimal

Sobre o estilo Minimal

O termo foi cunhado por volta de 1970 pelo compositor e crítico Michael Nyman, emprestado do universo das artes visuais. Mas a música já existia antes do nome: desde o início dos anos 1960, uma cena underground espalhada por espaços alternativos em San Francisco e lofts em Nova York vinha desenvolvendo uma linguagem baseada em harmonia consonante, pulso constante, drones imóveis e transformação lenta de frases repetidas. Era música experimental, sim, mas com uma lógica interna rigorosa que a separava do ruído pelo simples prazer do ruído.

Quatro nomes americanos se tornaram os rostos públicos do movimento: Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass e La Monte Young, este último considerado o mais seminal dos quatro mesmo sendo o menos visível. Na Europa, o estilo encontrou terreno fértil em compositores como Arvo Pärt, Henryk Górecki, Michael Nyman, Gavin Bryars e Louis Andriessen, cada um carregando a linguagem minimalista para contextos bastante distintos, do sacro ao pós-punk. O termo 'música de processo' também circula para descrever as obras que se transformam segundo regras estritas, como boa parte do trabalho de Reich.

Para colecionadores, o catálogo físico do minimal reserva edições de peso: os primeiros LPs da ECM Records com Pärt, as prensagens originais da Nonesuch com Glass e Reich, e os relançamentos em vinil de peso que surgiram com o revival analógico dos últimos anos. É um repertório que soa bem em qualquer sistema, mas que revela camadas novas em equipamentos mais resolvidos.