Progressive Folk

Sobre o estilo Progressive Folk

Antes de virar uma categoria musical, o termo 'progressive folk' designava as letras de teor político dos cantores folk norte-americanos dos anos 1930, como Woody Guthrie. Três décadas depois, o sentido mudou: o clima de experimentação geral do fim dos anos 1960 empurrou músicos a subverter formas acústicas tradicionais, buscando referências no jazz, na música medieval e em tradições regionais diversas. O fingerpicking Folk Baroque dos guitarristas britânicos Bert Jansch e John Renbourn com The Pentangle é apontado como uma das bases mais concretas para o que viria a seguir, junto com o folk rock e o folk psicodélico que já vinham quebrando convenções na metade daquela década.

O auge do gênero veio no início dos anos 1970. Bandas como Fairport Convention, Jethro Tull, Strawbs e Trees incorporavam elementos prog folk em seus trabalhos, enquanto atos mais underground como Comus e Third Ear Band lançavam discos de caráter esotérico que até hoje são achados raros em vinil. O marco mais citado do período é Stormcock, de Roy Harper, de 1971, com suas faixas longas, arranjos elaborados e estruturas que ignoram qualquer fórmula comercial. O gênero também não ficou restrito ao eixo anglo-saxão: Sui Generis na Argentina, Fausto em Portugal e Harmonium no Quebec são exemplos de como o prog folk encontrou formas locais de se desenvolver.

No começo dos anos 2000, o gênero ganhou novo fôlego com Joanna Newsom e seu álbum Ys, de 2006, que trouxe a harpa para o centro das atenções e apresentou o prog folk a uma geração inteira de ouvintes. A própria Newsom ajudou a recolocar Roy Harper em circulação ao declarar Stormcock como seu disco favorito e convidá-lo para abrir sua turnê. Musicalmente, o que une artistas tão distintos é um conjunto de abordagens: faixas longas, suítes com múltiplas seções, tempos não convencionais, arranjos detalhados e um nível técnico elevado dos intérpretes. No Garimpa Vinil, você encontra edições desse universo rastreadas para facilitar sua caçada.