Traditional Pop

Sobre o estilo Traditional Pop

A história começa em Nova York no final do século XIX, com o surgimento do Tin Pan Alley, aquele aglomerado de editoras e compositores que passou a dominar a indústria musical americana. Dali saíram os grandes artesãos da canção popular: Cole Porter, Irving Berlin e Jerome Kern compuseram dezenas de hits nas décadas de 1920 e 1930, muitos deles para o teatro e o cinema. Esse repertório virou o que hoje chamamos de Great American Songbook, um conjunto de standards que qualquer colecionador sério já cruzou nas bateadas.

O estilo ganhou corpo quando o foco passou a recair sobre a voz do intérprete. Cantores de jazz como Billie Holiday e Ella Fitzgerald, e crooners como Frank Sinatra e Bing Crosby, definiram uma forma de frasear e conduzir uma melodia que influenciou gerações. Fora dos Estados Unidos, o estilo encontrou paralelos em gêneros como a samba-canção no Brasil, a chanson na França e o mood kayō no Japão, o que mostra como a fórmula da voz acompanhada de orquestra tinha ressonância universal. No Reino Unido, artistas como Vera Lynn e Shirley Bassey também foram peças centrais dessa tradição.

O traditional pop perdeu espaço nas paradas a partir de meados dos anos 1950, quando o rock and roll entrou em cena, mas seguiu presente nos charts até o final dos anos 1960. O legado do estilo continua vivo em relançamentos e coletâneas, e o vinil é o formato que melhor preserva a textura desse som orquestrado. O Garimpa Vinil rastreia edições desse estilo na Amazon Brasil para ajudar você a montar ou completar a sua coleção.