Folktronica

Sobre o estilo Folktronica

O termo folktronica veio da crítica britânica no começo dos anos 2000 para dar nome a produções que combinavam instrumentos acústicos, especialmente cordas, com elementos de eletrônica, ambient, jazz, clássico e hip-hop. Não é uma fórmula rígida, é mais um ponto de encontro entre artistas que queriam a textura humana dos instrumentos acústicos sem abrir mão das possibilidades do processamento digital. O resultado costuma ser algo introspectivo e detalhista, o tipo de disco que pede fones de ouvido bons ou uma reprodução analógica cuidadosa.

Alguns registros se tornaram referência para entender o que o gênero pode oferecer. Pause, do Four Tet, lançado em 2001, é um dos marcos mais citados: amostras de instrumentos acústicos fragmentadas sobre estruturas rítmicas que devem muito ao hip-hop. No mesmo ano, o artista pós-moderno Momus lançou um álbum chamado Folktronic explorando e satirizando deliberadamente essa fusão, o que já mostra que o gênero tinha autoconsciência desde cedo. Mother's Daughter and Other Songs, do Tunng, e The Milk of Human Kindness, do Caribou, ambos de 2005, consolidaram a variedade de abordagens possíveis dentro desse espaço.

Para quem está montando uma coleção com foco nessa sonoridade, vale prestar atenção nos relançamentos em vinil de títulos originalmente lançados em CD ou digital, já que boa parte da produção da primeira lhes era dessa fase de transição do mercado fonográfico. O Garimpa Vinil rastreia edições físicas desse universo na Amazon Brasil para você acompanhar o que aparece sem precisar ficar garimpando manualmente.