Deconstructed Club

Sobre o estilo Deconstructed Club

O estilo tomou forma no final dos anos 2010 a partir de uma confluência bem específica de influências. De um lado, as técnicas de cut-up desenvolvidas por DJs como Total Freedom nas festas underground de Nova York, especialmente a GHE20G0TH1K. De outro, produtores britânicos de UK Bass como Kingdom e Jam City, e selos como Night Slugs e Fade to Mind, que já vinham expandindo os limites do que uma pista de dança podia suportar. Dessa combinação, produtores conectados via internet passaram a levar gêneros rítmicos como Trap, Ballroom, Baltimore Club, Jersey Club e Grime a situações-limite, com resultados que soam tanto como provocação quanto como manifesto.

Sonicamente, o deconstructed club se identifica por design de som agressivo e frenético, com texturas metálicas, staccatos secos e amostras de vidro quebrando, tiros e ruídos industriais. O resultado é um ambiente sonoro excessivo e deliberadamente apocalíptico, com trocas rítmicas constantes e atonalidade. Não é um estilo que promete conforto. Tematicamente, grande parte da produção circula por questões de raça, feminismo, identidade queer e colonialismo, reflexo direto do fato de que muitos de seus criadores vêm de comunidades marginalizadas. Coletivos e netlabels como NON Worldwide, Janus Berlin e Halcyon Veil foram centrais na disseminação desse som, quase sempre operando fora dos circuitos comerciais tradicionais.

Por ser um estilo que nasceu e cresceu na internet, com forte presença em netlabels e lançamentos digitais, encontrar prensagens físicas em vinil exige garimpo dedicado. Releases em formato físico existem, mas costumam ser tiragens pequenas e muito disputadas. O Garimpa Vinil rastreia as edições disponíveis na Amazon Brasil para quem quer montar uma coleção nesse território.